Alicia débute ses études vocales au Conservatoire d’Orléans auprès de Sharon Coste et Bernadette Mercier. En 2009, elle obtient un prix de musique de chambre à l’unanimité avec les félicitations du jury au CRR de Cergy Pontoise et intègre la classe de Fusako Kondo au CRR de Paris où elle obtient son prix en 2011 et son diplôme de concertiste en 2013 à l’unanimité avec les félicitations du jury. Elle complète sa formation, auprès de Mireille Larroche (travail scénique) et Nina Uhari (étude de rôle) à l’école normale de musique Cortot. Elle participe à différentes Masterclass avec Florian Laconi, Isabelle Germain, Anne Grappotte, François Le Roux, David Selig…

Elle obtient le Prix du public au 10^ème Concours des Amis du Grand Théâtre de Bordeaux, le Prix d’Honneur au Concours Bellan, et est élue lauréate de l’année par le public lors de la remise des prix en 2013.

En 2016 elle est Lazarille dans Don Cézar de Bazan de Massenet, pour les Frivolités Parisiennes, au Théâtre de La Rotonde de Thaon-les-Vosges. Elle est invitée au festival «Nuits Lyriques en Marmandais » dans le cadre de « La nuit du patrimoine », ainsi qu’au Festival des arts de rue « La ville ailée » à Ypres en Belgique, avec "OpérAccordéon" devenu "Les bretelles de Carmen & Cie", concert lyrique, mêlant, Mélodie, Opéra, Opérette. Alicia participe au concert lyrique donné en l'église Saint Louis de la Salpétrière, au profit du fond de dotation "Recherche en Santé Respiratoire"  à l'initiative de Monsieur Philippe Désandré, Basse d’opéra.

Entre 2014 et 2015, elle est la 3^ème Dame dans la Flûte Enchantée de Mozart au Festival Nuit Lyrique en Marmandais, et au Pin Gallant à Mérignac. Elle est aussi Lucrèce dans Bonsoir Monsieur Pantalon de Grisar, pour les Frivolités Parisiennes, Flora dans « Traviata » de Verdi au coté de Florian Laconi au Grand Gala Verdi à Paris.

Elle a également travaillé sous la direction de Pierre Dumoussaud, Pierre-Michel Durand, Xavier Delette, Andrée-Claude Brayer, Pierre-Alain Biget, Christine Morel,... dans différentes productions telles que « Les Noces de Figaro » de Mozart (Marcellina et Cherubino), « Suor Angelica » de Puccini (La Zia Principessa), « L’Enfant et les sortilèges » de Ravel (La Mère et la Tasse), « Phiphi » de Christiné, « Peer Gynt » de Grieg (Anitra), « Le Roi David » de Honegger. Elle se produit aussi comme soliste dans les « Liebeslieder » de Brahms à la salle Pleyel, dans la « cantate n°5 » de Bacri à l’église Saint-Gervais et dans des programmes de chœurs à la Sainte Chapelle à Paris. En 2011, elle crée  « Comme la peinture de Wang Wei » de Tôn-Thât Tiêt à l’occasion du Concert Hommage à Joël Garnier.

Matthieu Houx débute la musique à l’âge de huit ans dans la région du Havre. Un cursus en école de musique lui ouvre les portes du conservatoire à 15 ans où il obtient 2 ans plus tard une médaille d’or de piano.

Il intégre le C.N.R. de Rouen dans la classe de Frédéric Aguessy et obtient un prix d’excellence en piano et un prix de perfectionnement en musique de chambre. Il se perfectionne ensuite au C.N.R. de Saint Maur des Fossés dans les classes de Romano Pallottini en piano et Cécile Hugonnard-Roche en accompagnement.

Après avoir été deux fois admissible au C.N.S.M. de Paris, il s’oriente vers des études pédagogiques et enseigne désormais le piano et la formation musicale dans des écoles de musique tout en ayant une pratique de pianiste accompagnateur.

En Bohème, il accompagne une chorale en tournée puis donne deux récitals de programmes variés (avec une partie à quatre mains) au Havre et à Montivilliers.

Il affectionne particulièrement des morceaux précis, l'esprit ouvert à différents styles avec une prédilection pour le XVII ème siècle...

Aujourd’hui, il accompagne régulièrement tout type d’instrument, travaille la chanson française avec un chanteur et un batteur, et se produit dans divers festivals (Boutons d’Art, Les croqueurs de Pavés, Parcours et Jardins…)

En 1999, après un baccalauréat (série littéraire, option musique) passé à Bourges, notre pianiste migre à Poitiers. En 2001, elle y obtient successivement les Diplômes d’Etat de piano et de formation musicale qui lui permettent d’enseigner à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de Montreuil jusqu’en 2006.

D’ailleurs, au fil de ses rencontres avec ses collègues professeurs de danse, et parce qu’elle s’intéresse de très près à cette discipline rigoureuse, elle prend conscience qu’il est nécessaire d’adapter l’enseignement de la musique au danseur et y crée le cursus de formation musicale du danseur, elle qui n'a pourtant jamais pris de cours de danse !

L’accompagnement sous toutes ses formes révèle bien chez cette artiste des qualités de partage et de transmission de sa passion. Elle décide donc de poursuivre en passant les concours qui lui donnent toute sa légitimité dans cette profession (C.A. de Formation Musicale et D.E. en Accompagnement, option instrument) après avoir décroché le Prix de Perfectionnement en piano (dans la classe de Dominique KIM) et en musique de chambre au C.R.R. de Cergy-Pontoise.

Elle emménage à Orléans en 2006, où elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental, accompagne régulièrement les classes instrumentales du C.R.D. et devient répétitrice des chœurs symphoniques. Plus ponctuellement, elle intervient à l’école municipale de danse de Saran pour la formation musicale des danseurs.

Agnès prend goût à la scène en participant au concert Mouvement Perpétuel dans le cadre de la saison « Musique à l’Institut », puis en jouant un récital à deux pianos avec Fabrice Fleury, sur le thème de la musique russe. Elle rejoint en 2011 le collectif Dépoussiérons Les Partitions, dans le cadre des Aventures de Peutibou le marabout.

Depuis 2010 elle est également présidente de l’association Flauto Dolce qui a pour but de promouvoir la flûte à bec.

Jérôme DAMIEN reçoit l’enseignement de Daniel BENZAKOUN au conservatoire d’Orléans, où il obtient les premiers prix de piano, de musique de chambre et d’accompagnement de 1996 à 1999. Parallèlement, il reçoit une initiation au jazz, enseigne le piano dans diverses écoles de musique de la région Orléanaise, et se passionne pour l’accompagnement qu’il pratique très fréquemment. Il a plusieurs expériences de soliste, notamment en jouant le concerto en Fa de Gershwin avec l’Orchestre Inter-Loire dirigé par Jean-Marc COCHEREAU.

Il obtient en 2000 le Diplôme d’Etat d’enseignement du piano, puis en 2001 le Diplôme d’Etat d’accompagnateur, après avoir passé une année à étudier l’accompagnement à la Guildhall School of Music and Drama à Londres.

Il est en 2002 l’assistant de Pascal LECORRE dans la classe de piano d’ensemble du conservatoire d’Orléans, puis devient accompagnateur au conservatoire Jacques IBERT du XIXiéme arrondissement de Paris en 2003. Il est ensuite accompagnateur du département bois au CNR d’Aubervilliers-La Courneuve en 2005.

Il découvre en 2007 le Soundpainting, une technique de composition en temps réel via un langage de gestes pluridisciplinaire, qu'il pratique dans le cadre de l’ensemble PaintAtonik.

Il est aujourd'hui chef de chant au conservatoire d’Orléans depuis 2008.

Jessica naît à Orléans dans le Loiret en 1981.

Depuis une quinzaine d’années, elle écrit des petits textes s’inspirant de ses congénères (et des autres). Les pages qui n’ont pas fini à la poubelle, elle ose même les interpréter en chanson.

Elle commence donc sa carrière dans le quart nord-ouest de la France et tente des incursions en région parisienne (ARIAM, CEPRAVOI, La Manufacture Chanson) et moins loin au Congo.

D’ateliers de chant (baroque, classique, jazz, gospel, chanson française… ) en enregistrements studio (album "bébé soleil", Sony Music…), de concerts "ratés" (no comment) en spectacles vivants (Glaz’art / Théâtre Louis Lumière / Sentier Des Halles / Vingtième Théâtre / Lavoir Moderne Parisien / l’Européen...), Jessica va trouver un peu de réconfort dans la musique.

En 2009, à la demande de sa sœur chanteuse lyrique, elle va intégrer le collectif DLP, en écrivant "Les Aventures de Peutibou le marabout" (un conte musical pour enfant) et "La Précieuse Capricieuse" (spectacle musical tout public dans lequel elle joue également) où le répertoire classique est à l’honneur (Festivals "Boutons d’Art", "Les Croqueurs de Pavés", "Parcours et Jardins", …)

En 2013,  elle est la chanteuse du groupe de jazz New Orleans "Bol de Nouilles" et amorce un autre partenariat musical...

A suivre !!!

Conjuguant musique et théâtre, après une formation de comédienne, Dominique Pautas entre au Conservatoire National de Musique de Paris en Art Lyrique. Suite à l’obtention de son prix, elle se produit sur de nombreuses scènes françaises dans des spectacles d’opérettes et d’opéra : Orphée aux enfers (Eurydice), La Belle Hélène (Offenbach, rôle titre), La Chauve Souris (J.Strauss, Arlette), La Traviata (Verdi, Annina), Five o’clock Tea (G.Finzi), Les mousquetaires au couvent (Varney), Le Chanteur de Mexico (Lopez), Valses de Vienne (Strauss, Rési), Le roi Pausole (Honegger), Leçons de français pour étudiants américains (Aboulker), Le capitaine Fracasse (Dunoyer de Segonzac), Carmen (Bizet, rôle de Micaëla)... et donne de nombreux récitals de mélodies  françaises.

Aimant participer à des expériences originales faisant appel à l’art lyrique, elle chante lors de nombreux évènementiels et festivals sur l’agglomération orléanaise : Théâtre en herbe à Saran, illustration musicale de film dans le cadre de Images Imaginées à Orléans, fêtes johanniques de Chécy, festival Cours et jardins, festival Bouton d’art, festival de Travers… Elle collabore avec la compagnie Grand Magasin pour des performances autour de la voix

Elle se tourne depuis quelques années vers la mise en scène de spectacles musicaux : Opérette de Grombowicz (direction des chanteurs), Mère Courage de Brecht, La vie parisienne d’Offenbach, Ah que j’aime les militaires et Bons baisers d’Artenay les bains (parade musicale dans le cadre de « A Musées vous » en région Centre)… et crée en 2000 « Siebel compagnie », entreprise destinée à promouvoir l’art lyrique auprès des publics les plus variés.

Adepte des extrêmes, Florie Dufour découvre enfant la pratique musicale en se formant à l’art du basson, instrument démesurément  grave, avant de découvrir les aigus de sa voix de soprano. Partagée entre son amour des lettres et sa passion pour la musique, elle passe sa Licence de Lettres Modernes, et parallèlement, elle allie des études de chant lyrique et théâtre au Conservatoire d'Orléans.

Florie Dufour poursuit le mariage des genres dans des mises en  scène professionnelles où elle se produit aussi bien en tant que comédienne, chanteuse et musicienne polyvalente. Ainsi, en 2013 elle joue tour à tour les textes et musiques d'Erik Satie arrangés par Jean-Christophe Cornier dans le Cabaret Gymnopédique (La Majeure Compagnie), puis la tragédie antique adaptée par Jean Cocteau dans Antigone, où elle tient le rôle-titre, mise en scène par Christophe Thébault (Krizo théâtre). Elle interprète aussi Juliette dans une mise en scène collective de Roméo et Juliette créée en 2011 par la compagnie Jeux de vilains.

A l'opéra, elle interprète en 2011 Zerline dans des extraits de Don Juan de Mozart sous la direction de Clément Joubert. La même année, elle tient le rôle de Papagena dans La Flûte enchantée de Mozart sous la baguette d'Alexandre Bloch, et elle est la première sorcière de Didon et Enée de Purcell avec « Les Folies Françoises » dirigées par Patrick Cohën-Akenine. Elle joue aussi Mme Gobineau dans Le Medium de Menotti, mise en scène de Tonio Di Carlo avec La Voce dell'Alma en 2013. Florie Dufour se produit aussi depuis 2013 en récital avec la mezzo-soprano Aurélie Carré et la pianiste Elena Macagon, dans un répertoire varié de mélodies, lieder et airs d'opéra.

Après des études de piano et d'accompagnement au Conservatoire à Rayonnement Départemental d'Orléans chez Daniel Benzakoun et Pascal Le Corre, Lucie Chouvel poursuit ces deux cursus au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt chez Nicolas Mallarte, Marie-Paule Siruguet et Julien Le Pape.

Lucie intègre la classe d'accompagnement du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2010 chez Cécile Hugonnard Roche. Elle se spécialise pour se former au métier de chef de chant auprès d’Erika Guiomar et Nathalie Dang et obtient sa Licence mention TB.

Elle a bénéficié des conseils de diverses personnalités reconnues telles que J.Reiss, A.Grapotte, B.Hartoin, F.Boissolle, A.Palloc (chefs de chant), F.Dalis, R.Expert (les chanteurs) et D.Reiland, L.Ganvert, M.Thiébaut (les chefs d’orchestre).

A ce jour, Lucie poursuit ses études en Master et est actuellement chef de chant sur la production de Mitridate de Mozart au CNSMDP en partenariat avec la Cité de la Musique.

Depuis 2012, elle a pris le poste d’accompagnatrice-chef de chant au Conservatoire d'Orléans .

Masumi Fukaya intègre la prestigieuse Toho High School of Music à l’âge de 15 ans où elle prend des cours de piano, composition, direction et musicologie (avec  Nobuyoshi Kato) . A 18 ans elle poursuit des études de musique à l’université de Toho (avec  Nobuhito Nakai et Izumi Komoriya).

Armée de ses précieux diplômes, notre pianiste rejoint Paris à 22 ans où elle se perfectionne successivement au CRR (obtention du DEMS en piano en 2009) et au CNSMDP (dans la classe d’accompagnement vocal d’Anne Le Bozec et d’Emmanuel Olivier notamment).

Depuis 2009, Masumi enrichi son parcours en France et en Europe. Elle se produit à la salle Pleyel, au théâtre du Châtelet, à l’Académie Francis Poulenc de Tours et elle participe à des master-classes ou des stages (avec Anne Grappotte, Billy Eidi , Philippe Huttenlocher,…).

A Munich, elle concoure à l’ARD International Music Competition, concours international de musique classique, dans la catégorie « duo de piano ».

Natacha Piletta a commencé son parcours musical par l’apprentissage de la flûte traversière et, à 18 ans, elle débute sa formation de chanteuse (soprano). En 2005 elle obtient une licence de Musicologie à l'université Paris Sorbonne et le  Diplôme d’Etudes Musicales « Formation Musicale » au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Auxerre.

Depuis 2009 , Natacha Piletta se professionnalise : elle entreprend sérieusement sa formation de chanteuse classique en intégrant les classes de Fusako Kondo (pour le chant) au CRR de Paris (obtention  du D.E.M. « chant » à l’unanimité avec les félicitations du jury), de Jean Marc Pont (pour le répertoire) au conservatoire du VIIème, de Mireille Laroche (pour la scène) et de Nina Uhari (pour l’étude de rôle) à l’Ecole Normale de Musique.

Elle constitue progressivement son répertoire de soliste (les cinq mélodies de Prokofiev op 36, Le roi David de Honegger, le Martyre de Saint Sébastien de Debussy , « Fiordiligi » dans Cosi fan tutte de Mozart…) et prend goût à la scène dans diverses productions (salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Hôtel de Villars dans le VIIème, Thalie Théâtre, …).

Natacha Piletta chantera prochainement la petite messe solennelle et le stabat mater de Rossini, La Vierge de Massenet et sera Camille Claudel dans la création de l’opéra Camille de Michel Decoust.

Aliénor se produit autant dans un répertoire jazz, tango et variétés, que classique et contemporain.

En février 2016, elle obtient un prix d’excellence au 9ème Concours d'accordéon de Normandie, organisé par l’AFEM (ASSOCIATION FRANCAISE ET EUROPEENNE DE MUSIQUE).

Aliénor débute l'accordéon à l'âge de six ans. Elle étudie cet instrument avec Virginie Besson, Fred Ferrand, et Karen Chaminaud. Elle complète sa formation au C.N.I.M.A. (Centre National et International de Musique et d'Accordéon) lors de différents stages.

Aujourd'hui, elle poursuit son apprentissage avec Max Bonnay au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. En parallèle, elle étudie la flûte traversière et le piano.

Passionnée par la pédagogie, elle aspire à enseigner l'accordéon.